Exposition
Dévoiler le potentiel de la matière
L’art comme levier de transformation écologique et sociale !
Fruit d’un partenariat soutenu par le gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel, cette exposition se veut un manifeste écologique et artistique.
« Dévoiler le potentiel de la matière dépasse l’expérience esthétique pour devenir un rituel collectif, une invitation à transformer notre regard sur le monde et à voir dans l’art un vecteur d’intelligence émotionnelle et de conscience écologique », souligne monsieur Laurent Bonet, artiste-concepteur de l’exposition et commissaire de la Fondation Jordi Bonet.
Réalisation : Animavision, Alain Belhumeur, 2025
Soirée VIP
Programme de la soirée : 20 novembre, 2025
17 h – Visite médias VIP de l’exposition Dévoiler le potentiel de la matière
18 h – Soirée de lancement au 100, rue du Centre-Civique, Mont-Saint-Hilaire (à côté du musée)
Cette soirée sera animée par : Émilie Perreault, autrice et journaliste
Panélistes invité(e)s :
• Simon Paré-Poupart, vidangeur et auteur du livre Ordures! (invité d’honneur)
• Raphaëlle de Groot, artiste internationale
• Lucie Sauvé, professeure universitaire et fondatrice du Centr’ERE
• Ginette Bureau, présidente du conseil d’administration du Comité 21 Québec
L’art comme levier de transformation écologique et sociale!
Fruit d’un partenariat soutenu par le gouvernement du Québec dans le cadre de l’Entente de développement culturel, cette exposition se veut un manifeste écologique et artistique.
L’exposition réunit 13 artistes de renom, dont des artistes reconnu(e)s à l’international tels que Raphaëlle de Groot, Gilbert Poissant et François Mathieu, toutes et tous invité(e)s à transformer des matériaux voués aux déchets ou récupérés dans les écocentres en sculptures saisissantes.
À travers des installations immersives conçues comme un parcours initiatique où la matière rejetée amène les visiteuses et visiteurs à repenser leur rapport à la consommation, au gaspillage et à la mémoire des objets. Chaque œuvre incarne la conviction que la matière rejetée porte encore en elle une histoire et une valeur à révéler.
« Dévoiler le potentiel de la matière dépasse l’expérience esthétique pour devenir un rituel collectif, une invitation à transformer notre regard sur le monde et à voir dans l’art un vecteur d’intelligence émotionnelle et de conscience écologique », souligne Laurent Bonet, artiste-concepteur de l’exposition et commissaire de la Fondation Jordi Bonet.
La Fondation Jordi Bonet remercie chaleureusement Desjardins — Caisse de Beloeil-Mont-Saint-Hilaire — pour son soutien essentiel à la réalisation de notre mission.
Dévoiler le potentiel de la matière
Soirée VIP
20 novembre
dès 17:00h / Sur réservation
À quoi s'attendre...
À l’animation : Mme Émilie Perreault, animatrice, autrice et journaliste.
Émilie Perreault a une mission : donner envie au public de consommer la culture sous toutes ses formes. En 15 ans de journalisme culturel - dont six ans comme chroniqueuse arts et spectacles aux côtés de Paul Arcand à Puisqu’il faut se lever, elle a côtoyé les artistes québécois les plus influents et établi une relation de confiance avec eux. Émilie est convaincue qu'une œuvre d'art peut changer le monde une personne à la fois et consacre toute son énergie à en faire la démonstration, notamment avec son second ouvrage, Service essentiel (Éditions Cardinal).
Si elle est passionnée de culture, elle place aussi l’humain au centre de ses projets. Depuis 2022, elle anime la quotidienne Il restera toujours la culture sur les ondes d’ICI Première, LE rendez-vous des artistes et de ceux qui ont la littérature, la musique, le cinéma, l’humour, la télévision et les arts visuels à cœur.
Passionnée des arts sous toutes ses formes, Émilie est une journaliste et animatrice sensible qui ne cesse d’impressionner par ses prises de conscience et ses actions concrètes face aux enjeux de société.
Invité d’honneur : M. Simon Paré-Poupart, vidangeur et auteur.
Simon Paré-Poupart est un travailleur et auteur québécois connu pour son parcours singulier et sa réflexion sur la valeur du travail manuel et la gestion des déchets. Il exerce le métier de vidangeur depuis près de 20 ans, un métier qu’il a choisi de conserver malgré une formation universitaire en sociologie et en administration internationale.
En parallèle de ce métier, il a également travaillé comme intervenant social. Son expérience sur le terrain, combinée à sa formation intellectuelle, lui a permis de développer un regard à la fois concret et analytique sur notre rapport collectif à la consommation, au gaspillage et à la responsabilité environnementale. Son premier ouvrage, Ordures! Journal d’un vidangeur, publié aux éditions Lux, est une plongée dans le quotidien d’un métier souvent invisible : celui des gens qui ramassent les déchets. À travers ses récits, Simon Paré-Poupart dévoile la réalité physique, sociale et symbolique du monde des ordures. Il décrit les conditions de travail, les dangers, la camaraderie entre collègues et la manière dont la société tend à ignorer les personnes qui s’occupent de ses déchets. Tout en racontant ses tournées et ses observations, il questionne nos comportements de consommation et la logique du « tout-à-jeter ».
Invitée et paneliste : Mme Raphaëlle de Groot, artiste internationale.
Raphaëlle de Groot est une artiste québécoise qui vit et travaille entre Montréal et Orsigna, en Italie. Ses projets de création sont toujours le fruit d’une rencontre avec un milieu de vie, un territoire et des communautés. Elle s’intéresse aux aspects de l’expérience humaine qui sont difficiles à représenter comme les sensations, le sentiment d’appartenance au monde et divers états d’attention, de présence et d’engagement. Sa démarche est connue pour ses méthodes de participation ouvertes et collaboratives au carrefour de l’art et de tissus sociaux.
Diplômée d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (2007), elle présente son travail sur la scène canadienne et internationale depuis plus de 25 ans dans de nombreux événements dont à la Nuit Blanche de Paris, à Momenta | Biennale de l’image à Montréal et à la Biennale de Venise. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Pierre Ayot en 2006, le Prix Graff en 2011 et le Prix Sobey pour les arts en 2012. À l’automne 2023, elle inaugurait au MEM - Centre des mémoires montréalaises sa première œuvre d’art public permanente, Les constellations de l’hippocampe, sélectionnée comme finaliste des Prix les Arts et la Ville dans la catégorie culture et développement (2024)
Invitée et paneliste : Mme Lucie Sauvé, professeure universitaire et fondatrice de Centr’ERE
Lucie Sauvé est une pionnière de l’éducation relative à l’environnement (ERE) au Québec et dans la francophonie. Professeure émérite à l’UQAM et fondatrice du Centr’ERE, elle a consacré sa carrière à comprendre et à transformer notre relation à l’environnement. Au-delà de la sensibilisation écologique, elle prône une éducation critique, ancrée dans la participation citoyenne et la justice sociale.
Refusant une approche purement technocratique du « développement durable », elle met de l’avant une écologie humaine et politique fondée sur le respect du vivant et l’engagement collectif pour la transition socioécologique.
Invitée et paneliste : Mme Ginette Bureau, avocate et biologiste, ex-PDG de Recyc-Québec.
Ginette Bureau a présidé la Régie des marchés agricoles et alimentaires du Québec de 2015 à 2025. Par ses réalisations significatives, elle a procédé à une transformation majeure de la Régie et a contribué à un engagement accru envers le développement durable. Auparavant, elle a connu une prospère carrière au sein de RECYC-QUÉBEC durant une vingtaine d’années, dont plus de cinq à titre de présidente-directrice générale.
Elle est une gestionnaire accomplie et une référence au Québec dans le domaine du développement durable. Ginette Bureau est membre du Barreau du Québec depuis 1984. Très engagée dans son milieu, elle siège à plusieurs conseils d’administration. En reconnaissance de son travail exceptionnel, elle a reçu de nombreux prix qui ont souligné la qualité de ses réalisations et de son engagement social. Elle a notamment été récipiendaire du Prix PDG Vert en 2013 et d’un prix Femmes d’affaires du Québec en 2009. Elle a reçu la médaille de Charles lll en 2025
Artistes de l’exposition « Dévoiler le potentiel de la matière »
• Raphaelle de Groot (Mont-Saint-Hilaire)
• Gilbert Poissant (Mont-Saint-Hilaire)
• François Mathieu (Saint-Sylvestre)
• Chloë Charce (Montréal)
• Geneviève LeBel (Montréal)
• Vincent Lussier (Montréal)
• Jiwan Larouche (Québec)
• Martine Bertrand (Longueuil)
• François-René Despatis L’Écuyer (Terrebonne)
• Joann Côté (Mont-Saint-Hilaire)
• Janna Yotte (Montréal)
• André Boisvert (Mont-Saint-Hilaire)
• Jibé Laurin (Mont-Saint-Hilaire)
L’art comme catalyseur d’émotion et d’engagement citoyen
Message de Laurent Bonet, directeur général et commissaire
L’art contemporain vit aujourd’hui une mutation majeure : il ne se limite plus à questionner le l’idée que l’on a du réel, il propose un regard qui contient celui qui observe. La Fondation Jordi Bonet s’inscrit dans cette dynamique où la création devient laboratoire d’expérimentation sociale, lieu de médiation entre l’intime et le collectif, et moteur de nouvelles formes d’expression. Notre mission dépasse la seule recherche esthétique. Nous affirmons que l’art, lorsqu’il stimule l’intelligence sensible et interroge notre rapport au monde, peut provoquer de véritables transformations sociales. Cette conviction – qui conjugue exigence artistique et responsabilité citoyenne – guide l’ensemble de nos actions.
ATELIERS CRÉATIFS | Émotions en matière
La Fondation Jordi Bonet, en partenariat avec la Ville de Mont-Saint-Hilaire, convie la population à participer aux ateliers Émotions en matière, une série de rendez-vous créatifs proposés chaque samedi d’octobre au Pavillon de l’érablière. Ces ateliers offrent un espace où jeunes et adultes sont invités à métamorphoser des objets usagés en œuvres d’art, et à explorer, par le geste, la puissance créatrice qui sommeille dans la matière. Un laboratoire artistique et citoyen L’initiative naît d’un constat simple : derrière chaque objet rejeté se cache une mémoire, une histoire, une trace du monde qui l’a façonné. Loin de se limiter au recyclage, les ateliers proposent une expérience où l’acte de créer devient un moyen d’entrer en dialogue avec notre environnement matériel. Les participants apprendront à transformer leurs perceptions : d’un objet jugé inutile naîtra une sculpture, un assemblage ou un fragment scénographique destiné à intégrer l’exposition de novembre. Un programme pensé pour tous Ouverts aux jeunes de 12 à 18 ans comme aux adultes, les ateliers se déclinent en plusieurs volets complémentaires : - Exploration numérique : grâce à des tablettes et logiciels de création (Procreate, Bazzart), certains participants pourront donner une seconde vie virtuelle aux objets, expérimentant une forme d’art hybride et inclusive. - Sculpture et assemblage : à partir des matériaux apportés ou collectés, chacun construira sa propre œuvre, développant à la fois sensibilité tactile, créativité et vision spatiale. - Scénographie participative : les contributions individuelles nourriront des installations collectives – grillages, caisses, modules de récupération – qui feront partie intégrante de la scénographie de l’exposition Dévoiler le potentiel de la matière. L’accès est gratuit pour les résidents de Mont-Saint-Hilaire et proposé au tarif symbolique de 25 $ pour les non-résidents. Une invitation à la générosité Les ateliers s’accompagnent d’un appel à la population : jouets délaissés, appareils électroniques, antiquités sans usage ou objets insolites… tout ce qui semble « sans valeur » devient ici matière première. Ces apports seront accueillis directement au Pavillon de l’érablière (510, Mont-des-Trente) les jours d’atelier, transformant la collecte citoyenne en acte créatif partagé. Une étape clé d’un triptyque culturel Matière à Émotions constitue le second volet d’un cycle artistique et citoyen initié lors du Festival Kaput de Beloeil en août (Matière à Réflexion) et qui culminera en novembre par l’exposition Dévoiler le potentiel de la matière au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Ce parcours en trois actes explore les liens entre consommation, mémoire des objets et imagination collective, dans une perspective à la fois écologique et poétique. Les œuvres créées au mois d’octobre seront présentées en décembre à la gare de Mont-Saint-Hilaire, donnant aux participants l’occasion de voir leur contribution rejoindre un véritable projet d’exposition publique. Des partenaires mobilisés Ce projet est rendu possible grâce à l’Entente de développement culturel entre la Ville de Mont-Saint-Hilaire et le ministère de la Culture et des Communications du Québec. Un mécène privé s’est également engagé à hauteur de 15 000 $, permettant l’acquisition du matériel et de l’équipement nécessaires. Les ateliers seront animés par Laurent Bonet, artiste et commissaire, accompagné de plusieurs artistes professionnels qui guideront les participants dans leur démarche.
Et si vos objets du quotidien retrouvaient une nouvelle vie sous forme d’art ?
En octobre, la Fondation Jordi Bonet avec le soutien de la Ville de Mont-Saint-Hilaire dans le cadre de son entente de développement culturel avec le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, vous invite à participer aux ateliers Émotions en matière. Au fil de quatre samedis créatifs au Pavillon de l’érablière, petits et grands seront invités à : 🎨 Créer individuellement – sculpter des matières recyclées avec des artistes ; 🤝 Imaginer collectivement – transformer des rebuts en œuvres communes ; 💻 Explorer le numérique – métamorphoser les créations grâce à des outils technologiques ; 💫 Relier art et émotions – découvrir comment la matière transformée devient vecteur d’expression et de bien-être. 👉 Participez à tout le cycle ou venez à la séance de votre choix ! 📅 4, 11, 18 et 25 octobre 2025 – Pavillon de l’érablière (ex Maison autochtone), Mont-Saint-Hilaire 🎟️ Gratuit pour les résident·e·s de Mont-Saint-Hilaire – forfait de 25 $ pour les autres 📌 Inscription en ligne (voir plus bas) ♻️ La collecte citoyenne Vous avez des jouets brisés ou usagés qui dorment à la maison ? Apportez-les lors des ateliers ! Ils seront intégrés à la grande œuvre collective et transformés en créations uniques. Une belle façon de revaloriser vos objets et de participer activement au projet. ✨ En écho à l’exposition Dévoiler le potentiel de la matière (Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, 20-23 novembre 2025), ces ateliers vous invitent à passer du rôle de spectateur à celui de créateur. 💡 Un projet inclusif et écoresponsable, où l’art devient un moyen de transformer la matière… et de tisser du lien.
Mission, vision et philosophie
Une institution au service du regard contemporain
Constituée en 1997, la Fondation Jordi Bonet développe une approche singulière où l’art devient espace de questionnement et de métamorphose. Implantée à Mont-Saint-Hilaire mais tournée vers l’universel, elle articule promotion de l’art contemporain, éducation critique et engagement citoyen.
Une écologie élargie
L’écologie, entendue dans sa dimension la plus large, traverse nos projets. Elle ne concerne pas seulement les ressources matérielles, mais aussi nos représentations et nos imaginaires. Les rebuts deviennent des médiums critiques : au-delà du recyclage, ils sont à relire. L’art relie ce que nous produisons, consommons et imaginons, révélant les tensions qui façonnent nos sociétés.
La scénographie comme écriture invisible
Chaque exposition est conçue comme un parcours narratif. Loin d’un décor, la scénographie agit comme un langage : - alignements d’objets devenus reliques, - amas électroniques enfermés dans des cages, - projections lumineuses et paysages sonores immersifs. L’espace devient un lieu de passage où se rejouent nos contradictions et s’ouvre la possibilité d’un autre regard sur la matière et sur nous-mêmes.
Transmission et intelligence sensible
La Fondation privilégie la participation active : ateliers, rencontres, collectes citoyennes. Jeunes et adultes y réinventent la matière et découvrent la puissance créative du geste. Ces expériences développent à la fois conscience écologique et intelligence émotionnelle, rappelant que la créativité est une ressource essentielle et universelle.
Une vision ouverte sur l’avenir
Nos projets explorent autant la matérialité visible que les « déchets invisibles » – habitudes, désirs, illusions. En multipliant collaborations avec musées, maisons de la culture et institutions éducatives, nous faisons circuler des expériences où l’art devient outil d’apprentissage, de partage et de transformation collective.
Axiologie : nos valeurs fondatrices
- Révéler la beauté latente : transmuter le rebut en œuvre d’art, l’émotion refoulée en expression créative. - Intelligence émotionnelle et créativité : développer la capacité à comprendre et exprimer les émotions en stimulant l’imaginaire individuel et collectif. - Excellence et accompagnement des créateurs : offrir une plateforme exigeante et fertile, où plus de 170 artistes ont déjà trouvé appui depuis 2023. - Démocratisation et accessibilité : ouvrir l’art contemporain et le numérique à tous, au-delà des clivages socioculturels. - Rigueur professionnelle : assurer une gestion transparente et des standards institutionnels élevés, garants de crédibilité et de pérennité.